Abbas Fahdel
Casi me encontré con él en Japón, en 2015. Su película, El botón de nácar, la mía, Homeland: Iraq Year Zero, así como Cavalo Dinheiro de Pedro Costa, fueron galardonadas en el Festival Internacional de Documental de Yamagata. Patricio estaba supuesto a estar presente, pero finalmente no pudo hacer el viaje.
Pedro Costa estaba allí. Al día siguiente, tomamos el tren bala a Tokio juntos. Guardo la memoria de este viaje con Pedro, y hoy, con la muerte de Patricio, reflexiono sobre esta reunión que nunca tuvo lugar.
Patricio Guzmán fue uno de esos rara cineastas por quienes la filmación nunca era simplemente hacer una película. Para él, la filmación era una lucha contra la erradicación, preservando lo que el poder quería ver desaparecer, dando forma a lo que la historia a veces intenta borrar.
Con La batalla de Chile, filmó desde el interior los últimos meses del gobierno de Salvador Allende, las esperanzas, las debatas, las movilizaciones y la profunda relación entre un pueblo y su pasado.
Con La batalla de Chile, grabó desde el interior los últimos meses del gobierno de Salvador Allende, las esperanzas, las debatas, las movilizaciones, y luego el brutal golpe de Estado de 1973.
No solo grabó un evento histórico. Salvó las imágenes de un mundo que estaba a punto de ser destruido.
Detenido después del golpe de Estado y encarcelado en el Estadio Nacional en Santiago, luego tuvo que abandonar su país. Las imágenes de La batalla de Chile también tuvieron que ser publicadas secretamente en Chile. Se han convertido en uno de los grandes testimonios de cine documental y político del siglo XX.
Pero Guzmán nunca fue prisionero de 1973. Quizás esa es la gran grandeza de su obra. Nunca simplemente repitió el pasado. Gradualmente inventó una forma de cine en la que la Historia, la geología, los paisajes, el íntimo y las huellas de los desaparecidos parecen pertenecer a la misma cosa.
En la nostalgia por la Luz, el desierto de Atacama se convierte tanto en una estrella de observación como en un lugar donde las mujeres todavía buscan los restos de sus seres queridos.
En "The Ivory Button", el agua conecta la historia de los pueblos indígenas con la de las víctimas de la dictadura. En "The Cordillera de los Sueños", la rama de los Andes se convierte, a su vez, en un tipo de archivo silencioso del país. En Guzmán, los paisajes nunca son solo escenario. Se convierten en testigos. Entendió que el pasado no solo se encuentra en los archivos. También está inscrito en lugares, objetos, cuerpos, silencios y rostros. Su cine era profundamente político, pero nunca se redujo a un discurso político. Había una dimensión poética en él que permitía que la Historia emergiera de una manera diferente. Su cámara buscaba menos explicar el mundo que hacer visible lo que queda después de los disturbios. Nos mostró que un cineasta puede dedicar toda una vida a regresar a una herida sin reducirla nunca a un simple tema. Podía transformar la Historia en cine, la testimonio en poesía y la ausencia en presencia. Durante más de medio siglo, construyó una obra contra la amnesia. Su Chile era el de la toma de poder, la dictadura y el exilio, pero también el de la resistencia, la investigación y el deseo de entender. Película tras película, él regresa a ella como uno regresa a una casa que se ha perdido. Hoy, Patricio ya no está allí. Pero nos deja una obra que continuará acompañándonos: imágenes que miran al mundo, cuestionan el poder, dan un lugar a los ausentes y nos obligan a no desviar la mirada.
DdA, XXII/6465
