Aunque para crítica de cine el texto sea quizá demasiado largo, por extenderse mucho en detalles, me inclino a pensar como el autor cuando dice escribir en Diario Red lo que sigue con la sensación de estar adentrándose en el terreno de la apostasía, de la herejía. La bola negra es un fenómeno de masas y de marketing tan bien armado del que, en su estreno, en RTVE, que no participa en la película (financiada por Netflix, Movistar Plus+ y el Grupo Planeta, nada menos) dijeron en un telediario que los espectadores “ya se emocionan en los cines". En su crítica, Iván Reguera, un buen analista cinematográfico, dice haberse sorprendido e indignado por lo humanizado que resulta un soldado de la España fascista y lo poco política que le parece la película, más centrada mostrar los abdominales de bellos militares y el amor entre dos hombres que luchan en bandos tan antagónicos como el republicano y el golpista, que como sabemos comportó una brutal represión contra los homosexuales. Eso sí, la peli de Los Javis se ha convertido, gracias al clamor propagandístico que se le ha dado en casi todos los medios, en un filme de obligado visionado y obligado deleite, con trece millones trece invertidos en la producción y Reguera como crítico independiente no asociado al mercado al que La bola negra se le hizo bola por considerarla tan ambiciosa como fallida, según tituló. También pretenciosa.
Iván Reguera
Como era de esperar, La bola negra se ha convertido en un filme de obligado visionado y obligado deleite. Ha arrasado en los cines convirtiéndose en el noveno mejor estreno español de la historia y el segundo mejor de la década, solo por detrás de la pésima Torrente Presidente. En su primer día de estreno ingresó 1,3 millones de euros y en su jornada inaugural aglutinó a 175.000 espectadores en 414 salas.
La idea de la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos como Los Javis, es buena: fantasear con una obra inacabada de Lorca y usarla para juntar a tres generaciones de jóvenes homosexuales. En 1936, poco antes de su asesinato, Lorca comenzó a escribir una obra titulada La bola negra, pero solo dejó escritas cuatro páginas. Los Javis, además, decidieron adaptar La piedra oscura, de Alberto Conejero. Estrenada en 2013, la obra teatral transcurre en la habitación de un hospital militar en la que el joven soldado Sebastián custodia a Rafael, militar inspirado en Rafael Rodríguez Rapún, amante de Lorca.
Con tan intelectuales mimbres, Calvo y Ambrossi se han estrenado en el cine de pedigrí, en el de los premios académicos y los festivales. Y lo han hecho por todo lo alto: Premio a la Mejor Dirección en Cannes (veinte minutos de ovación, cómo quedarían esas enrojecidas palmas) y Premio del Público en Toronto y en San Sebastián, festival en el que La bola negra arrasó con una puntuación histórica de 9,40 por parte de los espectadores del certamen.
Esta nueva condición de cineastas de festival fetén y encumbramiento académico y mediático choca con la trayectoria de Los Javis, que se estrenaron en el cine con La llamada, una ordinaria comedia y peor musical. Continuaron con la muy divertida serie Paquita Salas, su mejor trabajo, con Veneno, ficción televisiva que blanqueaba la telebasura de infectos mercaderes como Pepe Navarro, y La Mesías, serie tan ambiciosa y pretenciosa como la película que nos ocupa.
Volvamos a La bola negra. Magníficamente producida (nada sorprendente con sus 15 millones de euros aproximados de presupuesto), lo peor es su guion. Sus tres historias, inspiradas en la muy sobrevalorada Las horas, de Stephen Daldry (allí vertebraba el relato Virginia Woolf, aquí Lorca), y ambientadas antes de la Guerra Civil, durante el conflicto y en la actualidad, resultan lentísimas. El filme, que también recuerda a Soldados de Salamina, tarda una eternidad en presentar a sus personajes y sus diálogos son pesados y redundantes, da la sensación de que a La bola negra le ha faltado una buena poda en la sala de montaje porque se hace larga, sobre todo durante su primera hora. Y si a eso le unimos que la dicción de la mayoría de sus actores deja mucho que desear, los espectadores tenemos un suplicio extra. Hasta Glenn Close, que interpreta a una hispanista, habla mejor castellano que algunos actores.
El segmento más pesado de los tres es el protagonizado por el Rafael Rodríguez Rapún, amante de Lorca, y Sebastián, interpretado de manera muy pobre por el cantante Guitarricadelafuente. El enamoramiento del trompeta con el soldado es tan plano como lento y cuenta con un momento (cuando apalizan a Rafael y Sebastián se esconde en un baño para tocar con amargura su trompeta) francamente bochornoso. La escena es un obvio homenaje a La conversación de Coppola y también es la escena más forzada de toda la película.
Y hablando de Coppola, llama mucho la atención que Los Javis expongan de forma tan evidente e insistente sus referentes cinematográficos (por supuesto cine de culto, intelectual). Coppola, Fassbinder, Trakovsky, Angelopoulos, Pawlikowski, Klimov, Jarman… Da la sensación de que Los Javis tienen cierto complejo de ser populares en las revistas de cotilleos y en la telebasura y para ser aceptados en la oficialidad cultural no dejan de demostrar que han visto mucho cine “serio”. Son como ese Almodóvar que en sus películas muestra en plano detalle los libros “importantes” que lee.
Hay que reconocer que la jugada les ha salido perfecta. “Un fresco imponente, apabullante y arrebatador” para El Periódico, “Emotiva y significativa por su defensa de la identidad, de la memoria y de la libertad” para La SER, “Contiene un alto grado de sentimiento lorquiano” para el ABC, “Las imágenes que crean Ambrossi y Calvo son icónicas e indelebles” para El Confidencial...
El mayor ejemplo de la artificiosidad y la pretenciosidad de La bola negra es una estructura fragmentada, en saltos temporales. Aunque hay grandes excepciones, como El padrino II o Pulp Fiction, los constantes saltos temporales en una película suelen esconder lo poco seductor de sus segmentos, en este caso la homofobia que sufre un joven que pretende ser aceptado en la alta sociedad, la seducción entre un preso y el soldado que lo vigila y la revelación de un historiador gay que se lleva muy mal con su madre, sin duda el peor segmento de todos por lo antipáticos que son sus protagonistas.
También llama la atención la gratuidad de ciertas partes que más que cine parecen publicidad, como esos sexuados marineros sacados de un anuncio de Jean Paul Gaultier (¿marineros en Granada?) o la innecesaria exhibición de desnudos de jóvenes del bando fascista (verán en esta película pocos soldados feos u obesos), algunos con espectaculares fuegos artificiales de fondo.
Y en contraste con este preciosismo publicitario, Los Javis muestran también un tremendo mal gusto que ellos, supongo, confunden con provocación. Me refiero a innecesarias escenas como la del historiador practicando sexo con un desconocido o la de su madre, una olvidable Lola Dueñas, orinando en mitad de un campo. Hay quien llamará a esto provocación (en 2026, figúrense), pero yo lo llamo baratez. Pero quizás lo que más llama la atención de La bola negra es su ausencia de humor cuando estamos hablando de los creadores de Paquita Salas. Ausencia de humor o humor fallido, como en la citada escena de Dueñas meando. En este sentido, una de las partes más deslucidas de la película, y que lastra el metraje hasta el agotamiento, es la protagonizada por Penélope Cruz, nada creíble como una cabaretera.
La bola negra se va cerrando con la didáctica aparición de Glen Close como una hispanista que subraya la importancia de Lorca como gay, pero no como el antifascista que, sobre todo, era. Lógico en una película que tiene como enamorado protagonista, el joven de la trompeta, a un soldado del bando sublevado. Sorprende e indigna lo que humaniza a un soldado de la España fascista y lo poco política que es La bola negra, más centrada el mostrar los abdominales de bellos militares y el amor entre dos hombres que luchas en bandos tan antagónicos como el republicano y el golpista, el que trajo una brutal represión contra los homosexuales.
Como remate, las “poéticas” y surrealistas escenas en la nieve y la aparición de Lorca (con pluma y muy dado a soltar sentencias en público, un puro cliché) en un churrero blanco y negro. Da igual, La bola negra está arrasando y va a seguir arrasando, como lo hizo en su día el cine de Almodóvar, productor de este fallido pero rentable artefacto que ha sabido vender que su mirada es una mirada queer. Pero no cuela, la opción sexual de sus protagonistas no hace una película mejor que otra, lo que hace mejores o peores las películas son sus guiones y el guion de La bola negra no es bueno.
Usando la historia del amante de Lorca, Los Javis han querido hacer un homenaje a los homosexuales que fueron obligados a vivir sus amores en silencio durante décadas. Por desgracia, ese homenaje, plagado de diálogos eternos, secuencias de puro relleno, metáforas de saldo (Sebastián sobre la estatua de San Sebastián) y homenajes cinéfilos de pasmosa obviedad (al Tarkovski de Stalker o al Coppola de La conversación en la citada escena del toque de trompeta) no funciona.
Y seguro que sus intenciones eran buenas, pero al final en vez de contarnos una buena historia, han preferido adoctrinar y mostrar lo mucho que saben de cine. Y aburrir, porque La bola negra se podría haber contado en hora y media y no en ciento cincuenta y ocho eternos minutos.
DIARIO RED DdA, XXII/6488
