Los cines franceses van a tener la oportunidad de ofrecer a sus espectadores, a partir del 12 de febrero, un total de 22 cortometrajes rodados durante la guerra genocida en la Franja de Gaza. Se titula From Ground Cero y muestran la vida cotidiana de los palestinos en ese territorio arrasado por las tropas israelíes, sin renunciar a una dimensión cinematográfica creativa. Los cortometrajes han sido supervisados por el director Rashid Masharawi, que perdió a treinta miembros familia en los últimos quince meses. De ese cine testimonial y del azaroso y difícil rodaje de las películas por parte de sus respectivos directores se da información en el siguiente artículo, publicado en Orient XXI. Era difícil imaginar, después de que más de 200 periodistas palestinos fueran asesinados por los invasores, una empresa tan arriesgada como la de los cineastas palestinos dando testimonio de la masacre. Pedimos disculpas porque la redacción, traducida del francés, no es todo lo correcta que desearíamos, aunque en líneas generales se entiende bastante bien. Ramdan Bezine, el autor de la entrevista con Rashid Masharawi, es periodista y fotógrafo.
Ramdan Bezine
La película aún no ha comenzado cuando un ruido sordo ya llena la pantalla.
El zumbido de un dron, sonido de fondo de Gaza desde el inicio del genocidio,
precede a la imagen. Como para recordarnos que antes del arte, antes de la vida
misma, es la guerra la que ocupa el espacio. Desde Ground Zero, un
proyecto orquestado por el director palestino Rashid Masharawi, reúne 22
cortometrajes, literalmente filmados bajo las bombas,
por 22 directores de Gaza .
Se trata de un encuentro inédito a puerta cerrada, donde la guerra es un hilo conductor, un marco a partir del cual se desarrollan las historias. Dividida en dos partes, la película incluye un intermedio para permitir al espectador un respiro. Ver los cortometrajes uno tras otro es una experiencia emocional. La tristeza, la compasión, el asombro ante la creatividad y la resistencia cotidiana preceden al impulso de gritar, de mirar hacia otro lado. Las imágenes, nunca crudas, son sin embargo honestas. La muerte, la sangre, la inmensidad de los escombros no son efectos especiales, maquillaje ni decorados de cartón. Las explosiones no son obra de ingenieros de sonido y los personajes en pantalla rara vez juegan un papel en la composición. En el cortometraje Sorry Cinema de Ahmed Hassouna, los jóvenes que recogen harina del suelo en realidad harán pan cuando el director grite: "¡Corten!".
Documentar la vida cotidiana, no
sin poesía
Ficción, drama, experimental, animación… Los estilos se suceden, ofreciendo
un amplio abanico de historias y formatos. Sin embargo, trece de las 22
películas adoptan un enfoque documental sin concesiones. Alaa Damo, por
ejemplo, pinta un retrato de Moss'ab, rescatado dos veces en veinticuatro horas
de debajo de los escombros. En Selfie, la directora Reema Mahmoud
documenta su vida como mujer en un campo de refugiados, antes de regresar a una
casa parcialmente destruida. “ Son las cuatro en el huso
horario de la guerra ”, poetiza, antes de arrojar al mar un
mensaje en una botella, dedicado a un amigo desconocido. Mustafa Kolab,
productor de películas de animación, aparece en el documental
experimental Hecho, donde lo vemos a contraluz frente al mar, en un
plano secuencia donde la serenidad de la imagen contrasta con el sonido de
fondo, compuesto por la grabación de una conversación telefónica. Escuchamos al
director dando instrucciones de evacuación a sus seres queridos, entre sirenas
de ambulancias y explosiones. No es necesario demostrarlo cuando las
proyecciones mentales por sí solas son suficientes para compartir el
sentimiento de pánico y urgencia.
En Jad y Natalie, el actor y dramaturgo Aws Al-Banna se filma a
sí mismo sobre los escombros bajo los que están enterrados su prometida Nour y
su familia. Khamis Masharawi, por su parte, filma en Soft Skin a un
grupo de seis niños que, como la mayoría de ellos en Gaza, ya comprendían el
riesgo inminente de su muerte. Pero cuando su madre escribe sus nombres en sus
brazos y piernas, para identificar sus cuerpos en caso de un bombardeo, el
gesto les provoca pesadillas, que traducen en cortometrajes de animación
realizados a partir de sus dibujos. La guerra se ve entonces a través de sus
ojos: pájaros gigantes destruyen edificios, los ojos expresan conmoción, las
sonrisas ya no existen. " No quiero que escriban sobre mí", le
dice un joven a la cámara. Si mi cuerpo explota no quiero que mis piezas
se vuelvan a unir. » Otra negación, la que Hana Wajeeh Eleiwa opone a
la penumbra y al abatimiento ambientales, para preferir la danza y la canción,
en una película sobriamente titulada: No. Tras rechazar las ideas de su
camarógrafo por considerarlas demasiado oscuras, una melodía en el aire
despierta su curiosidad y lo lleva a Sol Band, un grupo de músicos decididos a
llevar alegría a los refugiados en su campamento a través de la música.
Tamer Nijim, actor, profesor de teatro y trabajador social con niños
desplazados, filmó su cortometraje después de verse obligado a abandonar su
barrio de Sheikh Radwan, en las afueras de la ciudad de Gaza, y evacuar hacia
el sur. " Al principio no quería participar en esta
película", confiesa en una entrevista a Orient XXI . Pensé
que no tendría tiempo, que con todas las restricciones, la falta de comida y
agua, no iba a ser posible. » Rashid Masharawi, sin embargo, encontró
las palabras y terminó por convencerlo a pesar de las "enormes
dificultades en Rafah, principalmente debido a problemas de equipamiento y
electricidad ".
Su película El Profesor refleja a un profesor, interpretado por su
propio padre, mientras busca agua, pan y electricidad entre ruinas y
desesperación. "Quería mostrar la dignidad, el honor, la fuerza
de este hombre que, a pesar del dolor y la miseria, acaba ofreciendo él mismo
su ayuda a los demás", explica el joven director. A través de él
quería representar a todos los padres palestinos y a todo mi pueblo.» Hoy
refugiado en Egipto, Tamer Nijim extraña su país y a sus seres queridos. “ Queremos
vivir en paz, sin violencia. Espero que la frontera se vuelva a abrir para
poder reunirme con mi familia. »
La creatividad se multiplicó por diez con la guerra
En diciembre de 2023, dos meses después de los atentados del 7 de octubre y
del inicio de la guerra genocida en Gaza, Rashid Masharawi lanzó su proyecto a
través de un fondo a su nombre creado especialmente para la ocasión. Vuelve
a Orient XXI sobre la génesis del proyecto:
"Como director, estoy acostumbrado a reaccionar a lo que sucede en Palestina
de una manera artística y cinematográfica. Esta vez, lo que estaba sucediendo
era tan catastrófico que sentí que era importante darle voz a los hombres y
mujeres en el terreno, para que contaran sus historias diarias de
supervivencia. Queremos recordarle a la gente que las personas que viven allí
son humanas. Desde el principio, los palestinos fueron presentados como
números, con recuentos espantosos cada día. Cuando aparecen en la pantalla,
estas figuras tienen caras, nombres, historias, trabajos, sueños... Son
hombres, mujeres, niños, artistas. Humanos normales e inocentes".
Entre desplazamientos forzados y carencias, entre duelos e incertidumbres, la urgencia de un contexto poco propicio para la creación artística no les impidió, sin embargo, apoderarse de su propia narrativa, como recuerda el director: "Todas estas personas que han filmado, jugado, ayudado, han experimentado pérdida y destrucción. Todos arriesgaron sus vidas para hacer estas películas y creo que participaron en el proyecto porque creen en el poder de la imagen. Era esencial animarles, explicarles lo importante que era que contaran sus propias historias".
Desde Francia, Masharawi y la productora Coorigines les brindan apoyo
moral, financiero y artístico para que puedan filmar a pesar de las pésimas
condiciones de vida. Durante todo el periodo creativo, pero también
después. "Tuve una relación especial con los directores y sus
películas ", dice el director palestino. “Cuando trabajas con
gente en esta situación te conviertes en familia. Algunos trabajaron
prácticamente sin equipo y tuvieron que demostrar una creatividad nunca antes
vista en la historia del cine. ¡Casi me dieron celos como director! ¡Ojalá
hubiera tenido algunas ideas! (Sonrisa) ¡Incluso llegaron a cargar sus equipos
electrónicos con baterías de coche!
Laura Nikolov, presidenta de Coorigines y directora del proyecto, también se maravilla de este sentido de ingenio nacido de la angustia: “Algunos incluso se han encerrado en armarios con mantas para obtener sonido sin ruido de fondo". El éxito del proyecto es un logro de fuerza. Si las imágenes de Gaza llegan a las redes sociales y a la televisión a pesar de la prohibición oculta y la censura, son rápidamente suplantadas por otras noticias. El cine de Rashid Masharawi y el proyecto From Ground Zero adquieren entonces todo su significado. Como una forma más duradera de congelar el presente, una fotografía que tendría en cuenta tanto la apariencia de la realidad como lo que hay debajo de su superficie."
"El cine tiene mucho más poder que los medios de comunicación continuos ", asegura el director. “Matan tu memoria reemplazando temas uno tras otro cada día y te hacen olvidar lo que viste el día anterior. El cine fijo protege la memoria, es una forma de documentación del presente, que tiene en cuenta personalidades, sueños, esperanzas…
¿Tiene todavía algo él, el niño de Gaza, que ha visto guerras y masacres
una tras otra ?
“Perdí más de 30 miembros de mi familia en esta última guerra. Todas
nuestras casas fueron destruidas, y con ellas todos mis recuerdos de infancia.
Pero siempre tendré esperanza. Nunca he tenido miedo de nuestra desaparición,
ninguna ocupación dura para siempre. Estoy devastado por las inmensas pérdidas,
pero nuestras raíces están ahí. No haría películas si ya no creyera en ellas”.
Rashid Masharawi nos anunció que está trabajando de nuevo con
directores de Gaza en la segunda parte del proyecto, actualmente
titulado From Ground Zero Plus. Con la esperanza, tal vez, de que el
ruido de los drones finalmente se haya calmado para entonces.
DdA, XXI/ 5.909 ORIENT XXI
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